生活性是李宗盛歌词最显著的特征，也是人们喜欢他的作品最主要的原因。李宗盛仔细地观察世界，揣摩人生，写出人们的心声，用真情实感去打动人，而不是靠华丽的词藻。一首词就是一个故事，就是一声呼唤。他不是在空喊口号，而是发自内心说出的几句真话，这些话是源于生活的。
“就请你给我多一点点时间,再多一点点问候,不要让我如此难受。你这样一个女人／让我欢喜让我忧”。李宗盛把一对已分手的恋人之间的恩恩怨怨，情感历程刻画得如此感人，话虽然平淡，但情感却是那么真挚。
李宗盛写得歌曲太多了，他曾经在台北小巨蛋举办个唱，两天两场的歌单完全不一样，他写下的歌真的可以唱两宿也唱不完，他这样做，是因为当年认为这可能是他人生中唯一一次个人演唱会了，把能唱得歌都唱了，那一场演唱会叫做“理性与感性”。
诚如，他自己所言，他是时代造英雄，他一生都在琢磨别人（女人）是怎么想的，然后再写下这些歌词。有些歌词在他现在看来实在不好，“像《爱情校尉》、《爱如潮水》这些歌词写得可不怎么样。”李宗盛所分析的小我，和罗大佑呈现的大我截然不同。不消多说，《阴天》中男女情爱纠葛的共鸣与《童年》中描述的共同记忆的时代共鸣决然不同。李宗盛阐述自我心理。
李宗盛躲开了时代吗？没有。只不过，他躲开了宏大视角，归于一个小人物的情爱，归于一个小人物的悲伤，归于一个时代环境下被影响的小人物的爱情价值观，归于细小的是生活细节，最后归于的，仍旧是大时代里被影响的“我”的叹息。我不会做一些无聊的比较，去天真的比较两者哪个更伟大。他们平等，他们的艺术平等，他们的作品平等，平等的让我们从不同的角度产生共鸣。
李宗盛在经历了生活的变化之后，他开始在上海和北京生活了。于是，写出的歌曲和词也有了一些变化。随着年龄一步步刻下深刻的皱纹，白色的胡子从下巴毫不留情的钻出。李宗盛开始解读自己，一些歌曲开始表达了自己。你肯定想到了《山丘》，你肯定想到了《给自己的歌》。
《领悟》是李宗盛花了两年时间写给辛晓琪的作品，彼时辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又分手，正遭遇人生中最为挣扎的时期，MV拍摄期间辛晓琪甚至难以自禁，边唱边哭。最初李宗盛曾对辛晓琪说“抱歉，这首歌，可能不会红。”辛晓琪哼完简谱后表示“没关系，我唱好就行”。然而这首歌一不小心就唱了20多年，甚至传唱至今，延伸为经典，却正是创作者与演绎者不谋而合的“共振”。
