《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期，画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，该画作主要塑造了资本主义上升时期，一位城市有产阶级的妇女形象，折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，代表了文艺复兴时期的美学方向。
除了创作出《蒙娜丽莎》以外，他的杰作还有《最后的晚餐》，《世界的救世主》，《岩间圣母》等作品，最著名的作品《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。
《蒙娜丽莎》最初是达芬奇受意大利的一位贵族委托，为其夫人丽萨（Lisa）画的肖像画。但是这幅画达芬奇画了很长时间，一直没有交工。晚年达芬奇受法国国王弗朗索瓦一世邀请前往法国安度晚年，达芬奇将《蒙娜丽莎》从意大利带到了法国。达芬奇死后将《蒙娜丽莎》留给了他的弟子，但是弗朗索瓦一世非常有眼光，马上高价买下了《蒙娜丽莎》，将其变为皇室藏品，后来才被收进了卢浮宫。
事实上，达芬奇在生命中的最后16年一直将这幅画带在身边，一有空就拿出来修改。因此，现在我们看到的《蒙娜丽莎》是达芬奇经过多次修改后的成果。达芬奇为什么要将原本受人委托而画的《蒙娜丽莎》一直带在身边，还一直反复修改呢？这个问题的答案到现在为止也没有定论，有众多猜测，但真正的原因估计只有达芬奇知道。
达芬奇在画《蒙娜丽莎》中的人物时采用了现在被称为“晕涂法”的技巧，消除了人为画出的轮廓，让人物看起来更加自然；而在画人物背后的风景时，达芬奇采用的则是现在被称为“空气远近法”的技巧，不仅画出了背景的层次感，而且使得人与背景更加协调。这两种技巧都是达芬奇首创的。此外达芬奇在画《蒙娜丽莎》时还运用到了很多解剖学知识，因此他才能将人的微笑画的那么吸引人。